舍南舍北皆春水， 但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫， 蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味， 樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮， 隔篱呼取尽馀杯。

这篇评论显得有点迟到，在《功夫》的热潮已经退却了大半的时候写出这么几笔字来，显然已经无法吸引大家的兴趣与关注了。但我觉得倒是挺有意思，在主持《功夫》全国性的征文活动中，我看过了无数行家们的口水大战，视角可谓是千奇百怪，让人目不暇接。但是我却在几千篇评论中无法找到一点半点的认同感，这不可不说是我个人的悲哀，同样也是中国电影评论界目前所营造的一派混乱而不羁的现状造成的后果。所以，我暂且把这个无聊的论题放在了最后，等到大家的玉都抛完了之后，我再祭出自己这打算传家的糟烂砖头。当然，看不习惯你们可以拣起来砸我一通，不过那也要在虚心地把这些字码一一看完了以后，我，正时刻准备着呢！

开场

从电影画面层面上来讲，《功夫》并没有显得有多少生涩的成分，当然也不象很多人习惯挂在口头上的那套评价：幼稚。看得出来，电影为了突出黑色的格调与氛围，引申了好莱坞七八十年代的黑色喜剧风格，掺杂90年代英国黑色喜剧电影的反比与不均衡画面结构的特点，甚至还模拟了欧洲一些经典的黑色题材的动画桥段。可以说，涉猎的成分复杂得已经足以令人瞠目结舌，早已经跳脱了以往香港电影单纯而平行结构的摄影习惯。

以影片开始时的那段长镜头为例，很明显这是在以一个动态的景深在造势，避开了对人的追逐而在走廊游走到墙壁，本意是在刻意控制电影本身那跳跃的喜剧成分，而筹备着下一段突然的情节爆发。这时候一个人被扔到了墙壁上，砸碎了墙上的那写着“罪恶克星”的牌匾。原本的长镜头突然被这个人的出现而终结掉，画面凌厉地切下了这一刀，缓慢的节奏一下子变得混乱而无章起来，黑色的效果已经挥发出来一半。这个时候再出现鳄鱼帮老大冯小刚的近焦大特写，夸张的嘴型与嚣张跋扈的脚步，已经早早把混乱的节奏重新梳理出一个黑色的雏形。

看到这里，我们就先谈前面的那段很不规则的长镜头，在欧洲早前推崇的黑色喜剧式电影摄影风格中，这样的段落被称之为“突然死亡”法，大意就是指一个突然出现的非常规因素，破坏掉影片的自身常规规则，节奏与情节都以一种强迫式的压力推给观众。这样的技巧起源于英国六十年代末，流行于八十年代的好莱坞。著名的黑色喜剧电影《金钱帝国》中那代表恐慌与灾难的“蓝色邮件”，就是在这样的情绪中出现在一个稳定节奏之后，把黑色喜剧的特质随即源源不断地累列出来，给人以意外而不知所谓的幽默，增添了悬念与可看性。

继续这个话题，讲到了周星驰对欧洲电影艺术的模拟，可能大家看库布里克的电影时，跟早期欧洲的卡通电影风格不会牵扯到一块评价。但是有了《功夫》之后，就不一样了，周星驰借桥借火并不是单纯地局限在香港早期的老电影上，而是直接把探头伸向了欧洲这个电影艺术最为古老、最为悠久的绚烂舞台。在去年风靡一时的动画电影《疯狂约会美丽都》问世后，我们似乎又开始对这个怀旧版本的卡通电影进行了个性的解剖，怀念起了早前的欧洲动画片。看得出来那种怀旧是有一定的文化渊源的，爵士风格摇摆，鼓唆着一群角色夸张地游弋、舞蹈，营造起了一大半颓废而莫名的戏剧诱惑。在六七十年代，这种风格被称为是后爵士文化的后现代产物，是一种黑色的、颓废的、无来由、颠覆性、具有卖弄成分的婀娜。

《功夫》中斧头帮的造型，出场的格局，以及那荒诞不羁的“斧头舞”都渊源于此。斧头帮人马出现时的主题音乐叫做《我不入地狱》，风格就是暗和爵士韵律的 “串烧”。黑帮们身上那黑色而古板的礼服，正好呼和着音乐的韵律表明他们就是这段节奏所要表述的主体。音乐所酝酿的是一种黑色的冲击力，所以就把小酒馆中那单调的旋律改编为了由鼓声压住尾彩的交响。大提琴的低沉和弦，却奏着一种轻佻的贝司单级旋律，而原本孤单的小号，却一股脑变成了群号的高调和声，也正呼应了斧头帮习惯群入群出的党群风格。正是在这般被颠覆掉的爵士氛围里，斧头帮的帮众才随即跟随着老大以斧头舞作为前一段故事的最后高潮。这种舞蹈的编排并不是周星驰的心血来潮，而正是早前以爵士韵律作为梗概的欧洲动画电影中经常出现的画面。在《疯狂约会美丽都》中，这种情节有着极为类似的再现，而早年库布里克在打造黑色喜剧电影《发条橙子》的时候，同样也是把这种很无厘头的舞蹈情节发扬到了极致。

另外，在斧头帮的斧头舞中，我们很难注意到他们脚下的八角型图案。这是一种象徵性的隐喻，暗合了斧头帮“八面玲珑”、“八面威风”的霸道本质，可以说这一点细节上的处理，周星驰还是颇为动了一番脑筋的，值得赞许。

斧头帮老大疯狂施展暴力手段，变态而且癫狂地卖弄自己身手的时候，那副德行与眼神有没有让你想到《发条橙子》里的阿利斯，呵呵！这不是巧合，而是实实在在的临摹，不管你相不相信，周星驰也都自己亲口承认过。

反比之一：东海渔歌

　　 话题仍旧回归到电影的音乐层面上，毋庸质疑的是，电影《功夫》已然将中国传统的民乐和西洋的爵士，以及欧陆的交响音乐，完美地融合到一个故事的基点之上。并且成功以反比的形式将音乐与电影故事完美地捆绑在一条绳索下，使它们之间的关系变得格外地紧密而有机。

在以上以爵士变异风格的组曲展现完黑色的开篇之后，转而在一块字幕的过度下来了个乾坤大挪移，以民乐《东海渔歌》作为主题音乐交代了猪笼城寨的出现。这未免显得有些突然，但这也正是影片刻意酝酿出的反差效果。不光完成了影片黑色风格向和煦跳跃的喜剧方向过渡，同样也把气氛、群体、形态完全不一样的两个阶级划开了分界线。

这一段音乐取用《东海渔歌》，是有极为巧妙的颠覆意义的，先头字幕交代的清楚，这是一个黑帮横行的黑暗年代，社会几近民不聊生，只有一些贫困的底层社区才免遭劫难，因为即便是黑帮也都懒得在这些穷鬼们的秃头上再拔两根毛。

在古代帝王们歌功颂德宣天祭祖的时候，总要叨念上一声：福泽东海之滨……大意上说即便是东海边上的地带，也都感受到了帝王的恩惠。后来老百姓曾曲解了这段宣德词的意义，一度把皇帝嘴里这东海之滨当作了最受恩惠的福地，是黄天厚土之无量之界。所以一些人都开始把：“福如东海”挂在嘴边上作为对长者亲友的祝福，事实上这句话起先最早并不是愿福气滔滔如东海之水，而是祈求如在东海之滨接这天地之灵气，与天地共久长之意。

之所以选取了《东海渔歌》做为该段落音乐，就是为了突出一种极富颠覆意义的反差。先前的字幕上交代，猪笼城寨这样的贫困社区即便是黑社会也都不愿意来光顾一次，可见生活的艰辛与低下。但是却在一番以东海为题的音乐下慢慢引出社区全貌，其间饱受生活之苦的下层居民们出了场，破落潦倒，却在一种意外的平静中享受着一种渔夫一般的悠闲。影片此时的格调显然已经在“福泽东海”与“贫穷破败”这两个概念下被颠覆到了极致。而且穷人们的悠闲却让人一点都看不出任何危机感，而只是在一些生活情趣中自得其乐，让人不得不为之击节三叹。

另外，采用渔歌的概念不光只是为了彰显人们生活、生产当的悠闲与乐趣，也有一些暗含的命题。在古代文人笔墨下，唱渔歌、披蓑衣、撒网江湖的人们多半都是一些甘心隐遁避开尘世喧嚣的隐士，渴望与世无争的简单生活，是道家推崇的无为境界。这正合乎城寨中一大批高手的处世逻辑，可见这一番巧妙的颠覆与呼合当中，周星驰是下了很多的心机的。

反比之二：酱爆、龅牙珍

在看完电影之后，有很多人都在问同一个问题，到底那个剪头的小孩为什么要整天露着半边屁股。而且镜头总是不厌其烦地追逐着这可笑的画面，有一点无厘头，也有一点让人在可笑的背后多少产生反感。事实上这也是电影刻意要追求的一种反比效果，并没有什么哗众取宠的本意。之所以很多人对这种桥段产生不解，可能也是人们看电影时并不太愿意思考，总以一个无厘头的概念去说明眼前所发生的你所不明所以的一切，或以低级趣味来胡说八道，这些技俩都未免把周星驰的脑子瞧得过于简单低俗了吧。

先前讲到了最肮脏、最破落的猪笼城寨，事实上却是人们自得趣味、其乐融融的世外桃源。这样强烈的戏剧反差应该会提醒大家，眼前即将发生的一切，似乎都应该是极剧颠覆个性的戏剧因素。比如说，那面目夸张、丑陋不堪却风情万种的龅牙姐阿珍。再比如说，这个露了半边屁股，一开始就激起周星驰所饰演的流氓反感的剪头仔酱爆。

　　大家为什么会对屁股反感，是不是在第一感觉当中就会觉得它很肮脏、很丑陋。剪头仔在洗澡断水之后，起身离开，大家就注意到了他那看起来很让人反感的屁股，以至于后来在自家发廊里被周星驰一眼膘到，同样也心生反感地打算拿他做凯子进行勒索。这就是这个剪头仔酱爆给予大家的第一印象，肮脏而猥琐。

但是，我们大家都错误地估计了他，在整部电影中最富正义感，同样做人做事最为坚决果敢的角色，其实就是这个被我们看起来有点猥琐显得很肮脏模样的酱爆。在开始周星驰强硬的威逼恐吓之后，剪头仔说出了整部影片颇为经典的一句台词：“我不怕……就算死了一个我，还有千千万万个我……”可见小子虽然身手不怎么样，胆识却也是超乎常人。而且在斧头帮头目林雪拔出斧头打算干掉他时，他虽然吓到脑袋冒汗，却也要把这句话说个完整。在三位隐居高手通通都被杀死之后，同样也是他挺身而出自告奋勇地请求做神雕侠侣的徒弟，帮助大家共度难关，可见这个先前看起来很猥琐、很肮脏的酱爆，的确是影片中人格层面上最为完美的英雄主义者。这和其形象有着强烈的反差，可以说，周星驰再一次以这种情节与视觉的反比，把我们的心理判断与直观感受彻底颠覆掉。

而龅牙珍，同样也是这样的角色。在三位高手遭遇不公平对待，即将被驱逐出城寨的时候，她毅然挺身而出和包租婆打起了嘴仗。强烈的正义感，让人不仅对她肃然起敬了一番，而且在她答应要为三个人把拖欠的房租交上的时候，又不得不让人感叹她身上那浓郁的江湖气。可敬啊可敬，大家对龅牙形象和她的风骚像有着强烈的反感，却在人格上不得不承认她的美与正！

勘误

国内电影评论现在面临的尴尬，就是见识太少。然而大家见识少却都不愿找点资源补救，都一股脑桥扮专家的口吻聚在一圈胡说八道。这一点在《功夫》的系列评论当中有着极为明显的体现，以下笔者以客观的论据为整个电影的细节做一番勘误，以免一干妖魔荼毒影迷、祸害子孙，算是我积德行善了。

功夫在向老电影致敬不假，但是渊源却并不象一些评论中概括的那么简单，首先说到了“如来神掌”这个功夫引子，很明显这是借用了香港早期武侠电影《如来神掌》的套路，算是一种带有新意与创新的致敬。现在许多行家一提到香港老电影，就一概将口风呼合到邵氏，好象很门当户对的样子。如今说到了《如来神掌》，也当仁不让地将其扣上了邵氏帽子。

其实《如来神掌》是一个系列电影，第一部出品于1964年，改编自早年连载在《明报》的一篇同名武侠小说，报章上连载的第一第二集是改编自柳残阳的武侠小说《天佛掌》，随后的续写部分为同期武侠名家上官虹。电影的出品公司为华声影业与华富影业，与邵氏压根也就没什么关联，哪里来得什么邵氏经典的影子。

《功夫》中的火云邪神的名号，就出自于这一部《如来神掌》，在柳残阳的原著《天佛掌》当中，有着一邪、双飞、三绝掌的江湖排名，可见火云邪神的江湖地位之高，是与《功夫》中的杀手排行榜暗相呼合的。火云邪神就是原本的八式如来神掌的执掌者，也就是他把这身绝技传授给大侠龙剑飞的。然而周星驰在《功夫》却将情节如此倒置，让火云邪神最后关头请教阿星这是什么功夫，周星驰则回头道：“你想学，我教你啊……”巧妙地把原本的小说与电影情节完全颠覆，产生本末倒置的效果。

影片中瞎子杀手以筝音杀人的段落来自于传统武侠小说改编的经典电影《六指琴魔》，影片的出品也较早，被翻拍了好几回，我也只看过六十年代初期的版本，出品公司已经不详，但是可以保证其绝对不是邵氏。两个瞎子的设置，仍旧是在围着《如来神掌》打转。先前讲到，江湖上的排名为一邪、双飞、三绝掌，这两个自称为杀手排行第二的伙计看来就是那传说中的双飞了（当然，这也是恶搞，原作中的双飞是一男一女）。

瞎子杀手以筝音杀人的技俩事实上就是武侠概念中的“音波功”，而包租婆的大嗓门“狮吼功”也是这个绝技门类中的一种。这个武功概念则来自于早期武侠名流金童所著的武侠小说《仙鹤神针》，后来也被香港电影人改编为电影，共三四个版本，出品最早的是五十年代末，最为流行的则是1961年港联公司出品的两个电影版本。当然，也跟邵氏无关。原著故事中，武林奇人蓝海萍是以笛声制敌，而其女蓝小蝶则使用琵琶。而后在联手对付大魔头曹雄的时候，曹雄为了对付他们二人居然以狮子吼罩上大钟扩声制敌，一下子威力强出十几倍，将蓝大侠父女震伤。结果这一桥段被周星驰改编到了电影《功夫》中，成为包租婆制伏火云邪神的法宝。

勘误之《五郎八卦棍》、《七十二家房客》、李小龙

看到了《功夫》中猪笼城寨的布景格局，很多人就都想到了《七十二家房客》，但是有个疑问要问问大家，真正的《七十二家房客》大家伙是否真正看过，这样的布局是否也都真正见识过呢？结果很多人又把邵氏的帽子搬了过来，甚至在评论中特地注明是香港邵氏名片云云，很诙谐地把1973年出品于邵氏的楚原翻拍的版本描述成了经典。这很奇怪，对比几十年来的口碑，似乎也只有内地时下的评论家们这么大胆过。

《七十二家房客》原本是解放前风靡上海的一幕诙谐剧，也曾被改编为广播剧在民间流传，四十年代时局不稳定的时候，很多上海人为了躲避战乱，而远迁到广东与香港地区，结果就把这一幕经典喜剧带了过去，改编为粤语粤事，在珠江两岸广大民众中取得了共鸣，产生轰动效应。

周星驰借桥致敬粤语老片，可并不是致敬邵氏电影。早在1962年，香港当时的左派电影机构新联公司与广东珠江电影制片厂合作拍摄了《七十二家房客》，导演就是珠影的前辈王为一。后来该片在广州、香港同时上映，反应相当不俗。硬生生地从当时面临滑坡全线没落的粤语电影界拼杀出围，在艺术与商业上都取得不小的成就。当时因左派电影在香港受到一些右派势力的抵制，甚至政府也横加打压。但是《七十二家房客》却并没有因这样的客观条件而受到冷落，从开始时上海移民们的群居社区里的小范围放映，逐渐走到了民众公共影院，以抵御不住传播形式取得了来之不易的尊重。当时带头抵制左派电影的势力就是邵氏影业，但是后来却也看中了老版《七十二家房客》只能小院线传播，倍受大众欢迎的商机，在1973年，也就是《七十二家房客》入港十年之后，让楚原重拍了一个新的版本。邵氏电影一直都是开掘国语片市场，曾一度把粤语电影挤入发展的死胡同，但是却在金钱利益的驱使下，破例拍摄粤语片《七十二家房客》，不得不让人鄙夷其惟利是图的市侩本质。

《功夫》借用七十二家房客的桥段，不仅仅只是致敬这么简单，而是要暗自阐述自身回归本源的潜在用意。以大家的香港电影概念，转移为对广东戏剧经典的认识，再回归到对大上海的人文渊源的认同。这不可不说是良苦用心，处心积虑。

另外，电影中包租婆、包租公的叫法，就是原版《七十二家房客》中的称呼，而电影除了借用了《七十二家房客》中的一些桥段，同时也参照了《危楼春晓》、《楼下饮水喉》等一些底层社会题材老电影的精髓。

在《功夫》中出现《五郎八卦棍》的概念时，大家也异口同声地把帽子扣到了邵氏功夫片宗师刘家良的脑袋上，又荒谬地提到了致敬二字。不可否认的是，这与周星驰的真实用意完全南辕北辙，同样也跟影片所要表达的真实意图相互冲突。

内地影迷电视迷们在不认识周星驰、刘家良的时候，就记住了一个绝对意义上的功夫英雄——梁小龙。早年间，也就是八十年代初，在香港电视连续剧《霍元甲》、《陈真》风靡一时的时候，梁小龙就成了内地人心目中独一无二的功夫偶像。那时侯人们根本就不知道谁是什么李小龙，更不用说是什么成龙了。《功夫》的传播范围是面向全世界，但是主力市场却是要发掘内地市场的潜力，之所以引用左派电影桥段，安插进一些中国传统民乐，甚至是《东方红歌舞史诗》中的一些组曲，就是要把这种内地认同感发扬到极致。请退隐多年快被香港人彻底忘掉的梁小龙客串反派，也正是寻求这种久违的人气。

梁小龙的电视剧流行，但是也不能忽略他的电影，《五郎八卦棍》是他在内地公映的第一部电影，出品应该是八十年代后期，与早前刘家良在邵氏制作的《五郎八卦棍》无关。可以说，如果没有梁小龙的加盟，周星驰是不会特地安排这么一个五郎八卦棍的噱头进来的。早前他在影片中安排的只是一套枪法，叫霸王枪，后来考虑到梁小龙的加入才破例改为了五郎八卦棍，这也就是说，《功夫》致敬的并不是刘家良，而是这个被我们遗忘得差不多了的梁小龙。

另外，《功夫》中周星驰大战斧头帮的情节并不是来源于李小龙的电影，这个问题即便是周星驰自己也都对大家的口风很纳闷，事实上这一段情节来自于邵氏电影宗师张彻的经典功夫片《马永贞》，原故事中的马永贞就是在清莲阁与斧头帮上百名帮众赤脯大战，最后更是以神力将清莲阁撼为一片废墟，和《功夫》最后将城寨搞到坍塌的效果大致一个效果。

悉数功夫之路数

周星驰在拍摄《功夫》之前，曾很仔细地度量过影片中应该出现的功夫路数，以往香港电影中的功夫套路，多半以南派拳脚以及短兵器械作为主打，甚至还把北派的嵩山的腿法改易成黄飞鸿的无影脚，这一点无疑是满足了南方观众的口味，却很难在北方得到认同。所以，他将影片中的功夫路数按照东西南北四个地域划分开来，每一种强势套路都给予了大篇幅的展现。这也就是猪笼城寨中隐藏着的三大高手的身手渊源，依次为南拳、北腿、东枪、西棍。

　　看彭浩翔导演的片子，有人曾经告诉我，一看剧情，二看音乐。

　　大家都知晓这部《伊莎贝拉》的配乐得了银熊奖，而彭浩翔则一再表示为梁洛施没有得到女主角的奖而遗憾，在此之前我们还知道梁洛施的英文名字就是伊莎贝拉，因此媒体和等等诸如我们之类的好事者，总在猜测着，伊莎贝拉，毫无疑问，就是梁洛施的角色吧。但是彭浩翔果然很聪明，在未映之前，他丝毫，没有说出这个伊莎贝拉的真实含义。在电影里，伊莎贝拉有两个含义——他的第一个女友，还有，一条叫伊莎贝拉的狗。

　　影片以澳门回归之前的夏天为背景，导演的选景却大都在萧条或者废墟中。场景足够看出是澳门的葡式风格就好，故事的开头让人看不懂是导演一贯的风格，镜头切的很碎，也很晃，时而都有前景遮挡，或者干脆就是让观众陷入一半的黑暗，你若说这不是王家卫电影的风格吗？那错了，也许那摇晃的镜头大家都可以用，暧昧不明的色调大家都可以使，但是一部影片的内涵不光靠这些来决定，是导演的态度，是他想表达的故事。

　　关于故事

　　故事以回归前的澳门为背景，讲述了一个警察被身边所有人抛弃、处于人生最彷徨的时候，突然遇到一个曾经被自己遗弃的人--自己的“女儿”。这个女儿自称是他第一个女朋友的孩子。在影片开头，有一个引子，暗红的背景下，主人公马马振成对着一个少女说，你的眼睛很像我第一个女朋友，今晚有空吗？到我那里去。一段领人遐想的台词是很容易误导观众的，接下来又是没有正面人头出现的男欢女爱过后的场景，还以为他真的和他“女儿”发生了什么。然而彭导在这里又卖了一个关子，原来那天晚上的那个人，不是她。在导演前一部电影里面，观众总有被剧情愚弄的感觉，找不到真相，还一直被人牵着情绪。这部片子也是，当最开始的疑团被解开，我们已经认同女孩子就是马振成的女儿时，还要看着这两人一起跑路，心里在默默祝福他们的时候，却突然来了个180度的大转折，发现这个女儿不是他自己的，那马振成还要不要对“女儿”负责呢？

　　剧中还一直有个人在画面之外述说着，我们知道那就是马的第一个女朋友，她是一个对爱情忠贞的女子。她述说的是关于这个故事的前史，一般画外解说的出现是为了回忆，表示一种怀旧的格调，或者为了配合观众理解，这部片子的画外音有这个作用，用声音的提示完成了对于马振成初恋的回忆，另外一个作用，就是在结构上起到了一种呼应的作用，就是她讲述的事件，在现在的马振成和女儿之间重演。“她”说：他总是喜欢让你又气又乐，问他为什么这样，他会说，因为爱的人在身边。说这段话的时候，女儿正和马振成打打闹闹。还有两人从女儿以前的住处搬着沉重的行李时候，她的声音响起，在画面之外引起了人的想像。仔细想来，“她”-马振成的第一个女朋友，已经在故事发生的时候去世一年多了，怎么还会以一种当事人的身份来回忆和讲述呢？所以说导演的独特就在此处——他不是在故弄玄虚的在用一个不存在的人讲故事，也没有用一个过来人来回忆当年，这个视角很独特，感觉在天上又不在，让你不觉得奇怪但细想起来又觉得莫名其妙。

　　关于人物

　　影片的人物设置很简单，马振成，和他的“女儿”张碧欣，以及一系列没有姓名身份的马振成的女友们，马振成看起来不是个好人，女朋友太多，但是对待女儿的态度很好，帮她交房租，找那条叫伊莎贝拉的狗，和她一起喝酒吃饭，摔酒瓶，他对待女儿的方式不是常态的慈父模式，女儿也说，我叫你爸爸好奇怪，叫你马先生那更加奇怪，我就叫你马振成吧。女儿虽然17岁，但是也很叛逆，抽烟，不喜欢学校的男孩但是却时时征求他的意见，破坏父亲的约会。这两个非常态的人的组合，但是在这个热闹的夏天，鲜亮的颜色和活泼的人物让这部影片开始变得温情脉脉，虽然马振成做了些错事，但是他尽力想弥补，他感叹着说：在澳门不好混。虽然女儿显得叛逆，但是她会对母亲留给她的小狗伊莎贝拉如此温柔。抛开一个人在社会上的所作所为，当他面对真实的感情和亲情，每个人都有自己的表达方式。彭浩翔说这是一部非常“不彭浩翔”的电影，因为他表达了一种以前未曾表达的主题，父女情。在以前的片子中，他显然对人性是怀疑的，甚至让人觉得这个世界很难看到真相，而这部电影中两个非常态的人却让人感觉到一种久违的亲情以十分温情的态度出现。

　　关于音乐

　　和之前的电影一样，音乐是构成彭浩翔电影的一个重要组成部分，何况这部电影还得了柏林电影节音乐银熊奖。这部电影的音乐并不是常规的用淡入淡出来组合，有的时候由于时空和情绪的转换会突然的断掉。作曲金培达先生自己说过，“为电影配乐时最大困难是如何适可而止，让动与静保持平衡”，在适可而止这四个字上他确实做的很好，他没有刻意的渲染，只是根据剧情的发展，时而舒缓的，时而激烈的表达出来。还由于影片的背景发生在澳门，所以洋溢着葡萄牙风情的音乐为影片增色不少。其实说故事发生在澳门，除了影片中唯一一次提到“大三巴”之外，其他的场景都不是太明显的表达了澳门的气氛，只是影片中途出现的几个关于警匪勾结被抓的消息，一直在提醒我们是在澳门，我想如果细心的人一定从音乐中找到了背景和气氛，在影片结束的时候，忧伤又华美的音乐响起，完全的葡萄牙语，让人陷入到一种复杂的情绪里面。

　　题外话

　　影片一直在用字幕来说：某年某月某日，警方又破获了某某案件。最后一次字幕出现，是说澳门在1999年12月10日回归中国。这一切好像在暗示着什么——香港也在1997年回归了。是不是这部电影还意旨在表达一种回归之前，彷徨，无助的心理，或者只是当作一个背景而已，无从得知，但是片中的她——伊莎贝拉说：阿成说过，每一天都在赌，明天是否还会活下去。一种不知何去何从的宿命感在这句话中明显的表达出来。在亲情之外，导演到底想表达什么？是一个值得讨论的问题。姑且就不做此等结论了。

原來時間根本就冇意義嘅，就算俾你做到僵屍，可以長生不老咁又點？咪一樣有機會寂寞一生，到時嘅痛苦比死更加難受，但反而短暫嘅相遇，仲可以令人死而無憾。

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